Poate pentru că Viena nu-mi era străină, vizitând-o în prag de primăvară acum mulți ani, într-o perioadă în care  mi-am  permis să o cunosc și să o iubesc, fără să o identific cu întreaga Austrie…și poate pentru că Viena e strălucitoare, plină de viață, iar vienezii ușor (mai mult, după părerea cunoscătorilor) deosebiți de alți germanici, am îndrăgit-o dintotdeauna! Viena e locuită atât de  germani, cât și de mulți cehi, unguri, slovaci, sloveni, evrei,  chiar și italieni, dar și de imigranții veniți  din Europa de Est. Acest amalgam de culturi și oameni dă un plus de farmec unui oraș care risca să piardă mult din zâmbetul care l-a făcut celebru, odată cu destrămarea imperiului și pierderea teritoriilor, averilor, puterii…Aici, aristocrația este încă respectată și rolul său în dezvoltarea culturii vieneze este evident și recunoscut cu stimă de austrieci (și nu numai). Și poate pentru că Viena e luxoasă, alcătuită din palate care adăpostesc toate instituțiile publice, dar și palate de locuit pentru oamenii norocoși, înconjurate de grădini minunate, dar și muzee, care au fost celebrele palate ale împăraților austrieci. Poate că dacă nu cunoșteam Viena cu mult înainte de vara aceasta, n-aș fi observat-o atent, sub imperiul amintirilor și farmecului Veneției.  Am revăzut cu drag Viena și i-am arătat-o și Enyei mele,  cu aceeași iubire cu care i-am arătat trei dintre cele mai frumoase orașe din Europa și din lume, în vara aceasta. Xaba cunoștea Viena bine, amândoi știam Budapesta, doar Veneția era noutate. Ei bine, Veneția e un loc aparte, n-are rost să mai comentez  un tărâm de magie, care nu lasă pe nimeni indiferent!l Dar azi e Viena, și e o altă mare iubire!

Viena, popas de vacanță 2010.

Viena este una din capitalele culturale ale Europei,  cu un farmec și armonie  care te fac s-o îndrăgești fără rezerve. Lăudându-se cu o infrastructură de invidiat, orașul este curat, sigur și plin de atracții turistice. Dacă ai doar o zi la dispoziție, va trebui să alegi exact ceea ce ți-ar completa bucuria din suflet, minte, inimă  și de care să-ți amintești cu drag. Și nu e greu! Pentru multe secole, Viena a fost centrul muzicii clasice și al operei. Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johannes Brahms, Anton Bruckner și altii, au cântat și compus aici. Sublimul și marele drag mie Antonio Vivaldi a ales să plece pe tărâmuri veșnic muzicale și fără grij, tot aici.  Valsurile lui Johann Strauss-fiul și familia sa au răsunat prima oară pe malurii Dunării albastre, care străbate Viena! Oricât ai fi de obosit, pentru că Viena trebuie străbatută, ca și Veneția, la pas,  aici găsești  un muzeu arhitectonic în aer liber, clădirile vechi fiind foarte bine conservate. Capitală de imperiu secole întregi, Viena se poate mândri cu mai multe epoci de glorie, parcă niciodată complet apuse…Palatul Belvedere este categoric unul dintre cele mai frumoase ansambluri de arhitectură barocă.  Fastuoasele grădini baroce, încadrând  interioarele pictate de vestitul autor de „vedute”, Bernardo Belotto, zis Canaletto, cel care a dat și Veneției unele din cele mai frumoase picturi, cu peisajele-i citadine superbe, a lăsat aici picturi rivalizând atât cu cele venețiene, cât și cu cele ale Villei Farnese de la Tivoli, Boboli din Florenta, Villei Medici, realizate de Bramante sau Belvedere de la Vatican. Noi am ales să petrecem mai mult timp la  Palatul Schönbrunn, aflat la vest de centrul orașului. Palatul Schönbrunn, (Fântâna Frumoasă), denumit până în 1642 Katterburg, având 1441 de camere, este un monument de cultură și o oază de frumos!  Împăratul Maximilian al II-lea, împăratul Leopold , împărăteasa Sissi si împăratul Franz Josef, au trăit aici  toată viața, unii, sau doar o perioadă, alții.  Palatul Schönbrunn a fost recunoscut de UNESCO și se află pe lista Patrimoniului Cultural al Lumii. Cât despre Palatul Belvedere, construit în stil baroc de prinţul Eugen de Savoya, aici se află celebrele picturi ale lui Gustav Klimt, Sărutul şi Judith. Admirate mai demult, acum ne-am delectat cu exteriorul. Zăbovisem mult la Palatul Schönbrunn!

Viena-Schonbrunn si noi, 2010

Vă las cu fotografiile făcute de noi, acolo, într-o zi superbă de august,  când trandafirii  răspândeau arome de vis… Trăsurile aminteau de epocile de mare glorie imperială, artezienele împrospătau aerul, camerele luxoase te lăsau mut în fața acestui lux incredibil și al tablourilor și decorațiunilor de o rară frumusețe, iar muzica dragului și  mult-apropiatului mie,  Mozart,  răsuna discret în saloane și grădini, pe alocuri fiind auzite și valsuri vieneze. Aleile, de o curățenie ireproșabilă, grădinile, serele cu palmieri, orhidee și alte plante și flori exotie, chioșcurile, Grădina zoologică cu urși Panda (Gradina zoologică Schönbrunn este cea mai veche grădină zoologică  din lume și unica „menajerie baroc“ păstrată), bolțile de trandafiri, măreția și grandoarea copacilor umbroși, labirintul galant din gard viu înalt,  te fac să retrăiești acele clipe de extaz, ale unor vremuri când oamenii se delectau cu plimbări prin grădini impecabil întreținute, călăreau pe aleile pădurii cu copaci tunși în diferite forme, care încadrează palatul, întreținându-i aerul proaspăt, sau ascultau muzică la umbra chioșcurilor elegante, unde servitorii nu mai pridideau cu aducerea bunătăților vieneze! Pentru că trebuie să vă mărturisesc un lucru: o mare nedumerire am avut la intrarea în Sala mare de la parterul Palatului: monitoare uriașe, cocoțate peste tot,  îți arătau, pe lângă miile de turiști, majoritatea asiatici (și în Veneția am dat tot de asiatici!) tot felul de reclame colorate și luminoase !  Asiaticii, care dădeau năvală din autocare venite direct de pe aeroport, se înghesuiau la toalete (multe, dar devenite brusc neîncăpătoare) și  la magazinele aflatele cu duiumul la parterului palatului.  Se mai înghesuiau  la cele câteva mini-restaurante amenajate tot în spațiul parterului palatin, unde se servea mâncare de tip fast food…Automatele de cafea erau luate cu asalt, iar Coca Cola demonstra că niciun palat nu va detrona vreodată bulele gazoase și foarte dulci, care au cucerit lumea! (ei, am mai glumit, dar mi s-a părut puțin deplasat comerțul din palat, este și afară, sunt multe restaurante, cofetării și magazine în acest complex de palate și grădini, mare cât un oraș!). Am savurat Bucătăria vieneză în alt loc,  pe o terasă barocă, serviți cu strudel, linzer, cel mai bun croissant cu ciocolată și alte bunătăți! Poate că uneori comerțul n-ar trebui să umbrească fumusețea, dar e util și adevărul este că trebuia să avem de unde să luăm bilete pentru vizitarea interioarelor (atenție, costă între 10 și 19 Euro de persoană să vizitezi camerele pincipale, 1-3 Euro o carte poștală, 12 Euro un pliant, 12 euro câteva bomboane de ciocolată cu chipul frumoasei Sissi, 15 una cu  Mozart. Cu excepția biletelor pentru un tur de o jumătate de oră prin palat, mai bine vă abțineți, sunt în oraș suveniruri ceva mai ieftine, dar nu foarte!  Oricum, noi ne amintim și ne bucurăm doar de partea plină de farmec a Schönbrunn-ului, doar de fermecătoarea Vienă, pe care dorim să o revedem și iarna, de Crăciun și Anul Nou, dar și primăvara, poate de Paști, când vienezii își împodobesc orașul ca nimeni alții! Vienezii sunt oameni  cultivați, care duc o viață bună. Sunt invariabil atrași de oamenii cu  faimă și talent. Cu un nivel de trai ridicat în comparatie cu majoritatea europenilor, întotdeauna au manifestat admirație față de grația și stilul francezilor. Am auzit,  în limbajul cotidian folosit de vienezi, multe cuvinte împrumutate din franceză! După cum spuneam, astăzi  Palatul Schönbrunn din Viena se află în patrimoniul cultural mondial al UNESCO, datorită importanței sale istorice, imprejurimilor unice și decorațiunilor din interioarele splendide. Schönbrunn este una dintre cele mai populare atracții ale Vienei, primind in fiecare an aproape 1,3 milioane de turiști. Vara aceasta am fost și noi printre cei 1,3 milioane de turiști fericiți, care au îndrăgit Viena și Schönbrunn!

Sunt invitați la o plimbare prin Viena:

Andi Bob, Oameni pe tocuri

Animalutele

Atitudini

Aurora Georgescu

Belle de Jour

Supraviețuitor cu Urban Iulian:Proiect de lege pentru combaterea injuraturilor si calomniilor de pe internet

Blogul lui Adrian

Blue Cafe

Bunatati simple

Cati, care ne spune  Cum mi-am petrecut sarsitul zilei

CELLA

Chitidevis

Consiliul Național al Blogosferei

Ceva firesc?

Gina

Lisandru cu ale sale  Memorii

Daurel…Eu? Imi apãr sãrãcia…

Draw for joy

Dumitru Agachi

Elisa, Duminică frumoasă

Flavius Obeadă

Floris

Gabi…Jean-Baptiste Greuze (21 august 1725 – 4 martie 1805), pictor francez

Gabilutza

Gabriela Elena

Gabriela Savitsky

Ganditor de Hamangia, Tocitorii ..

Geanina Lisandru

Griska, cu o Invitaţie la film

Vania , dar să țină Gripa  la el!

Loc de iubit. TANO.

Lucia Verona

Lucky Motanul

Missouri

Napocel

Natașa

Nea Costache
Adele Onete

Oana…Dintr-o dată…

Orry, care își ia Rămas bun!

Paul G. Sandu

primadona25

Rezonanțe imposibile

se-cret…Am prins făptașul !

Simona, Sfaturile bunicii

Teo Negură cu Poveste de vis (1)

Tetris

Theodora și Stiri si declaratii absurde din Romania

Vic

Xaba de pe Gazonel

Missouri
Alioșa

….și cine mai vrea!

Gustav Klimt, pictorul femeilor și al petalelor aurii

Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer-I, oil on canvas, gold and silver, 138 / 138 cm

Gustav Klimt

De ce ”doar generalități”? Poate vă amintiți că atunci când m-am ”încumetat” să scriu despre Van Gogh, am specificat:”Doar o filă”. Pentru că acești iubiți de mine artiști nu se pot concentra într-un secol de scriitură, cu atât mai puțin într-o pagină de blog….și așa cum voi continua cu opera lui Van Gogh, mă voi ocupa în mod special și de Gustav Klimt, pe care îl voi destăinui așa cum îl văd eu, filă cu filă, pe parcursul unui serial întreg. Timp să am, că mă inspiră însăși arta și măreția genialității.

REPRODUCERILE DUPĂ OPERE DE ARTĂ NU SUNT OPERELE DE ARTĂ PE CARE AR TREBUI SĂ LE VEDEM, PIERDEM ENORM VĂZÂND DOAR ACESTE PALIDE REPRODUCERI … ÎMI CER SCUZE PENTRU CALITATEA LOR, ESTE CEEA CE AM GĂSIT MAI BUN ȘI MAI CONFORM CU REALITATEA.

Gustav Klimt, Judith, detaliu

Gustav Klimt, Fulfilment-detaliu-

Născut în Austria (14 iulie 1862, Baumgarten/Viena – †6 februarie 1918, Wien-Neubau, wiki)),  din tată de origine cehă (amintește de Mucha prin origine și nu numai!) și mamă austriacă, Gustav Klimt depășește cu ușurință etapele școlilor   de arte plastice și decorative, ajungând rapid în topul preferințelor  admiratorilor de artă europeni (cu excepția puritanilor conservatori și a naziștilor, care i-au ars mai târziu o  mare parte din lucrări) , datorită talentului, dar mai ales plăcerii cu care lucra, o pasiune pentru a face artă cum rareori s-a mai văzut. Niciodată leneș și mereu inspirat, Klimt lasă în urmă tipul visătorului neînțeles, deschizând un drum absolut nou în artă, așa cum îi stă bine ARTISTULUI unui nou început de secol artistic, cu al său Art Nouveau și Modern Style (Jugendstil ). Este fenomenul  Vienna Secession (Sezession) al artei, devenind fenomen al artei universale în scurt timp. Este simbolist, dar eu consider că nu e adeptul simbolismului deviant, așa cum l-au catalogat unii, ci că, așa cum au făcut toți artiștii de geniu, și-a creat propriul stil care l-a impus în universalitate! Încărcat de simboluri este tabloul ”Copacul vieții”, o lucrare de o rară frumusețe,  complexitate  și originalitate. Cunoscut prin decorațiunile superbe și migăloase pentru teatre și pentru Muzeul Kunsthistorisches, Klimt acceptă comandă după comandă (și la Peleș există lucrări semnate Klimt) cu aceeași frenezie lucrând atât schița, cât și detaliul. Linia sa este tensiunea dintre extaz  și teroare, dintre viață și moarte. Inspirate din arta bizantină, portretele  sale  străbat timpul, compunând o stranie lume eternă. Dar nu figurile sunt importante în opera lui Klimt. Figurile întregesc doar o adevărată religie personală a unei picturi unice, în care teme ca somnul, speranța, moartea, sărutul, fac posibilă o anumită reprezentare a OMULUI.

Gustav Klimt, The Tree of Life- Stoclet Frieze (Copacul vieții) 1909

Picturile sale, fascinante, expresive, senzuale, pasionale, par a fi dedicate FEMEILOR, așa cum viața lui Klimt a fost dedicată (cu acordul său!) artei și femeilor, care l-au răsfățat, iubit, i-au pozat și l-au admirat. Admirație reciprocă, dovadă căutarea și găsirea perfecțiunii, iubirii, care se reflectă din toată opera sa, a erotismului, a originalității care e atât de evidentă datorită aurului din fundaluri, dar și a expresiei figurilor, încât nu ar avea sens să o conteste cineva. Pentru că artistul a fost chiar contestat de veșnicii puritani (în public puritani, acasă admirând pe furiș!) care se strecoară perfid și încearcă, fără succes, să umbrească opera și succesul unui artist. De la primele sale lucrări Klimt a stârnit vii controverse, iar unele din lucrări au fost  interzise. Aceasta nu împiedică un mare artist să rămână fidel tematicii și stilului ales!  Ornamentele sunt prezente în toate compozițiile sale, așa cum mai târziu aveau să fie ”petalele” aurii și argintii.

Gustav Klimt-Lady with fan (Doamnă cu evantai)

Revoluționare, picturile sale îl transformă rapid în lider al avangardei vieneze, fiind unul din fondatorii Vienna Secession (Sezession). Emilia Flöge a fost trainica și marea dragoste a veșnic tânărului Klimt,  cu toate că el a iubit numeroase femei, aventurile sale inspirându-l și aducându-i multe frumuseți expresive în fața șevaletului.  Femeile din viața sa s-a întâmplat să-i devină modele, dar niciodată modelele de profesie nu i-au devenit amante, Klimt păstrând decența și eticheta din acest punct de vedere și având relații (inclusiv copii) cu doamne de societate. Pentru temele de inspirație antică, cu personaje feminine, o folosește cu precădere ca model pe iubita sa, Emilia Flöge, reinterpretând miturile şi simbolurile, ca în tabloul “Judith und Holofernes ”.(Tablou din 1901).

Gustav Klimt, Judith with Holofern I

Perioada de aur este preferata mea și se referă la explozia de lumină făurită din petalele aurii, folosite ca decor vestimentar al modelului, sau în fundal. Luminând fosforescent scena intimă a ”Sărutului”, petalele aurii aduc un omagiu iubirii însăși. Decorează și înnobilează figurile înmărmurite de uimirea propriei lor iubiri, exprimată prin acest statuar Sărut. Placarea cu aur și argint luminează picturile care au și o altă lumină, aceea interioară, izvorâtă din nuanțele predominant calde și tonurile   strălucitoare .

Gustav Klimt-The Kiss, Sărutul

Gustav Klimt, Hygieia

Gustav Klimt, Pallas Atena

Preocupat de temele senzuale, Klimt creează alegorii de inspirație antică, în care ”Nuda Veritas” sau ”Danae” (1907) apar ca niște frumoase roșcate, compoziția având o tentă  erotică, iar perspectiva începând să fie tot mai lipsită de sens, până la abandonarea completă. Lipsa persectivei compoziționale din tablourile lu Klimt nu deranjează, dimpotrivă, mie îmi face impresia că operele sale ar fi mai puțin decât sunt, dacă s-ar supune legilor universale ale picturii. Și-ar  fi pierdut din farmec dacă s-ar fi apelat la aceleași metode devenite prea clasice pentru modernitate, la debut de secol XX!  Petalele aurii nu părăsesc compozițiile sale de o rară frumusețe, doar că, odată cu o nouă călătorie la Bazilicia San Vitale din Ravenna, asupra lui se produce o nouă revelație….mozaicurile de inspirație bizantină, care l-au atras și inspirat mereu, au aici altă față. Sunt divine! Așa că pictorul va folosi tot mai des placarea aurie, care îi va deveni semnătură aleasă.

Tabloul ”Danae” este un tablou contestat și controversat, acuzat chiar de indecență. La Viena, nu la Paris! La Paris , Klimt a avut mereu succes și nu s-a lovit de mediocritatea gândirii unor academiști căzuți în penibil. ”Isoria artei este istoria nudității”, fără comentarii! Este o dovadă de lipsă de cultură să acuzi de lascivitate și indecență un tablou cu subiect antic, se știe că majoritatea operelor inspirate din legendele antice au ca subiecte personaje feminine  reprezentate în atitudini mai libertine. E un tablou superb, personajul e foarte expresiv și este însăși Danae! Nimic indecent, nimic obscen, doar frumos și expresiv.

Gustav Klimt, Danae

Gustav Klimt, Hope II, Speranța

Seria expozițiilor de mare succes continuă, este celebrat și admirat, invitat să deschidă noi și noi expoziții, obținând la Bienala din Veneția, în 1910, la a IX-a ediție, un succes uriaș și detronând încă odată mitul artistului neînțeles. Criticii au spus adesea că aceasta e o chestiune de noroc:  mulți pictori geniali nu au reușit să trăiască decent din artă, în timp ce alți  pictori geniali, cum este cazul excepționalului Klimt (și al multor alți artiști ai sec. XX) au trăit exclusiv din  măreața lor artă. Nu a beneficiat chiar de o viață de lux, având grijă de mama și sora lui (o boală de familie pe care o avea și el îi măcina existența, silindu-l să facă un tratament cu mercur, tratament care îl seca de vlagă…), dar a lăsat o moștenire prețioasă, constând atât din tablouri de șevalet, cât și bunuri, bani, Emiliei, iubirea vieții sale… Genialul Gustav Klimt se stinge la doar 56 de ani, după o viață închinată artei, muncii și dragostei, în 1918, la Viena.

(Tabloul ”Portretul Adelei Bloch-Bauer”(primul, sus) s-a vândut (iunie 2006) pentru suma record de 135 milioane  DollariUS. Cumpărător este miliardarul american Ronald Lauder,  pentru muzeul “New Gallery” din New-York, finanţat de el.

Gustav Klimt-The waiting, detaliu din Copacul (arborele) vieții

Gustav Klimt, Farm Garden

Gustav Klimt, Bauerngarten mit Kruzifix 1911

Gustav Klimt, Die Music

Atașez aici un cadou de la Belle, Klimt…aur și iubire!